Ringo Starr quer ensinar você a tocar bateria. “Esta é a primeira lição que dei a meu filho Zak, e hoje ele toca no The Who”, diz o músico de 72 anos, num vídeo gravado e instalado em frente a um instrumento com as baquetas.

Crianças atacam os pratos sem dó, enquanto adultos seguem as coordenadas do professor ilustre. Esta repórter falha por falta de coordenação.

O Beatle mais subestimado e piadista finalmente brilha sozinho numa exposição para chamar só de sua, com raridades pré, pós e durante quarteto de Liverpool, em cartaz até março de 2014 no Grammy Museum, em Los Angeles.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

“Ringo: Peace & Love” foi organizada com ajuda do músico e de sua família, que desenterrou fotos dos primeiros anos de vida do músico, seu boletim escolar nada brilhante e o cartão de visitas que ele fez para sua primeira banda, Eddie Clayton Skiffle Group, criada quando tinha 17 anos e ainda atendia por Richard Starkey.

A exposição é bastante interativa, como costumam ser os eventos no museu, que já organizou homenagens parecidas a John Lennon e George Harrison.

Além das duas baterias abertas ao público, o visitante pode gravar “Yellow Submarine” numa cabine de som, enquanto vê o desenho psicodélico de 1968. Ao final, pode ouvir o resultado como se estivesse cantando com Ringo, voz original da música.

A mostra faz questão de ressaltar sua importância como “o guardião do ritmo dos Beatles” e o seu estilo “despretensioso e simples”.

“Ele é o baterista mais significativo da história do rock”, disse Robert Santelli, diretor do Grammy Museum, na abertura. “Antes dele, bateristas mal eram notados.”

Há dezenas de vídeos raros e figurinos, como o casaco pink que Ringo usa na capa do álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” e o suéter de mangas listradas do filme “Help!” (1965).

Algumas de suas baterias também estão em exibição, protegidas por vidros, como a que ele usou nos álbuns “Let It Be” e “Abbey Road”.

Um dos itens mais raros é a letra escrita a mão de “Don’t Pass Me By”, uma das duas únicas músicas que ele compôs sozinho para os Beatles.

A segunda, “Octopus’s Garden”, vai virar livro infantil a ser lançado em outubro, em parceria com o ilustrador Ben Cort.

A exposição não traz nada sobre o novo projeto, mas deixa o visitante ver todo o conteúdo do e-book “Photograph”, recém-lançado por Ringo, uma coleção de histórias pessoais, com vídeos, áudios e imagens da época dos Beatles.

É verão em Los Angeles, época de férias e tempo de shows. O calendário está repleto de brasileiros, como Maria Gadú e Ivete Sangalo.

Gadú canta no dia 28 de julho no Montalban Theatre, enquanto Ivete no dia 10 de agosto no Nokia Theater. Jorge Aragão também estará na cidade, 11 de agosto, no Ford Amphitheater.

Já Sergio Mendes, que mora por aqui há décadas, toca dia 17 no Hollywood Bowl, uma das arenas mais legais e famosas da cidade. Ele estará acompanhado de Herb Alpert & Lani Hall.

E não é só música brasileira que chega a LA. O diretor Bruno Barreto participa do Festival Outfest com seu filme “Flores Raras” (no inglês ficou “Reaching for the Moon”), dia 17 de julho. Após a exibição, haverá uma festa no bar gay The Abbey, em West Hollywood.

Um dia antes haverá uma festa de recepção a Bruno Barreto organizada pelo consulado brasileiro, só para convidados.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

foto feita com Google Glass

Estava na dúvida entre escrever sobre o show dos Rolling Stones que aconteceu na sexta-feira em Los Angeles, o primeiro oficial da nova turnê, ou sobre o Google Glass, que peguei na quarta-feira (tem matéria hoje na TV Folha e amanhã no caderno TEC). Então resolvi falar sobre os dois, já que fui ao show com os “óculos”.

O Glass é ótimo para gravar shows. Você não incomoda ninguém, ao contrário dos infelizes que gravam com o iPad e atrapalham a visão de quem está atrás. Até o próprio usuário consegue ver o show melhor, ao vivo, sem ter que ficar monitorando ou assistindo via tela da câmera (no Glass, a tela fica em cima do olho, não na frente da visão).

foto feita com Google Glass

O problema é que eu estava longe do palco, então os vídeos não ficaram legais. Adoraria ter gravado Mick Jagger cantando “Emotional Rescue”, primeira vez na história que a banda toca esta canção ao vivo. Ou ainda os dentes novos de Keith Richards. Meu deus, dava para ver no telão, tinindo de novos. Ele cantou duas músicas – “Before they Make me Run” e “Happy”.

Mick Taylor apareceu em “Midnight Rambler”, e Gwen Stefani fez uma péssima performance em “Wild Horses”. Primeiro com uma peruca loira longuíssima que a fez parecer uma cópia de Lady Gaga. Segundo porque ela zuou toda a letra. Enfim, foi uma pena porque eu gosto dela.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Outra coisa interessante com o Glass foi gravar as pessoas na fila para pegar os ingressos, sem terem a menor ideia de que alguém as filmava (provavelmente as câmeras do Staples Center também as filmavam…). Pensei em gravar os fdp cambistas e toda aquela negociação nojenta que eles fazem, mas não vi nenhum.

Isto porque os Stones não estavam vendendo bem os ingressos, foi um fiasco total!

Então os organizadores fizeram umas semanas antes umas promoções malucas. Passaram a vender ingressos a U$ 85 (obrigatório comprar dois) e fizeram uma “loteria” para dar lugares melhores no estádio. Então eu paguei US$ 85 e acabei numa área onde os ingressos custaram inicialmente US$ 485 (não, nem era pertinho, mas havia lugares piores).

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Mesmo com o povo tenso na fila (foi meio desorganizado para os padrões americanos), pelo menos duas pessoas vieram falar comigo sobre o Glass, curiosas. Uma tirou até foto. Dentro do estádio, outro veio perguntar. E sim, muita gente olhava, intrigada, mas acho que minha franja escondia um pouco o Glass. É um look ciborgue e isto pode ser traduzido facilmente como breguinha, fato.

Mas depois de um tempo, eu esquecia que estava com o Glass. Pedi para meu marido usar um pouco. Honestamente não achei tão estranho nele. Talvez tenha me acostumado. Afinal, é apenas um óculos com um aro bem grosso (e uma câmera…).

Ciborgue Fer

O Dean (Goodman, marido) estava em seu 202o show dos Stones (clique aqui para ver fotos decentes e a resenha dele)! Sim, já viu os Stones 202 vezes. E ele apareceu no vídeo no início do show, quando fãs falam sobre os Stones. Havia fãs anônimos e fãs estrelas como Cate Blanchett, Johnny Depp e Iggy Pop. Sim, esta foi a melhor parte da noite pra ele.

Para os fãs hardcore, a empolgação vem quando há músicas raras (como “Factory Girl”, que Jagger cantou no violão acústico). As clássicas, como “Satisfaction” e “You Can’t Always Get What You Want”, são arroz com feijão.

Para saber mais sobre o Google Glass, não percam a edição de amanhã do caderno TEC, da Folha de S. Paulo. E hoje também na TV Folha (mas, por favor, dêem um desconto para minha falta de jeito com a câmera).

Nas próximas semanas, prometo ir postando aqui vídeos e fotos com o Glass. Aceito sugestões de lugares inusitados para testar o Glass!

Abaixo, um vídeo patinando na pista inclinada de roller derby.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

“Skyfall”, Adele (“007 – Operação Skyfall”)

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

“Suddenly”, Claude-Michel Schönberg (“Os Miseráveis”) – making of da canção

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

“Pi’s Lullaby”, Mychael Danna (“As Aventuras de Pi”)

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

“Everybody Needs A Best Friend”, Seth MacFarlane (“Ted”)

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

“Before My Time”, J. Ralph (“Chasing Ice”) – cantado por Scarlett Johansson

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Ele faz um dos psicopatas do título, sempre carregando um coelhinho.

O filme foi exibido pela primeira vez aqui no Festival de Toronto.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

A trama não é muito incrível, mas os personagens e os atores são. Christopher Walken está genial como um ladrão de cachorros meio dândi, em Los Angeles. Woody Harrelson é um mafioso espalhafatoso, apaixonado pelo cãozinho Shih Tzu sequestrado por Walken.

E Sam Rockwell é outro psicopata, o mais doido de todos e melhor amigo do personagem de Colin Farrell, um roteirista em crise em Hollywood, tentando escrever um filme chamado “Seven Psychopaths”.

É uma história que brinca com o clichés, especialmente da indústria de Los Angeles, com cenas bem violentas que chegam a ser engraçadas.

Waits, que tem uns filmes incríveis no currículo, faz Zachariah, que na juventude saiu pelo país com sua namorada matando criminosos. Ele responde um anúncio no jornal publicado por Rockwell, que procura psicopatas para ouvir suas histórias e inspirar o amigo Farrell no roteiro.

Snoop Dogg trocou os tiroteios e as prostitutas de seus raps nervosos pela malemolência do reggae paz e amor, numa viagem espiritual à Jamaica devidamente documentada e turbinada por cigarros gigantes de maconha.

Seu nome agora é Snoop Lion –ou pelo menos até ele terminar de divulgar seu novo álbum, “Reincarnated”.

“É apenas mais uma página do meu livro, por favor aproveitem”, disse o rapper de 41 anos a jornalistas do Festival de Toronto, no Canadá, onde ele apresentou o
documentário que leva o mesmo nome do disco e foi dirigido pelo editor da revista “Vice”, Andy Capper.

Com um grupo de músicos “importados”, incluindo Diplo e dois compositores, Snoop fez o álbum durante um mês de estadia na ilha, quando se converteu ao rastafári.

“Não falo um só palavrão no disco todo. Eles [produtores] pediam para eu fazer uns raps no meio das músicas, mas eu não queria”, disse Snoop, que, no entanto, não pretende abandonar o gênero por completo.

“Como artista, entendo o business. Se os fãs quiserem Snoop Dogg, eu vou dar a eles Snoop Dogg.”

Continua

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Foto AP

O querido amigo Lucio Ribeiro me mandou este vídeo incrível.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

É o clipe de “Winner”, música nova do Pet Shop Boys, com as meninas da liga London Rollergirls.

Primeiro achei que era uma historinha curiosa, mas parece que é real mesmo. Segundo o site Advocate.com, a protagonista do clipe se chama Dirty Diana e é uma transgender da liga.

ATUALIZAÇÃO 25/07 – é uma historinha mesmo, não é real. A liga disse no Facebook: “É uma história real no mundo do roller derby, mas não na LRG [London Rollergirls] neste momento. Mas acho que apenas uma questão de tempo”.

Minhas colegas do Los Angeles Derby Dolls também participaram de um clipe recentemente, do Aerosmith, mas sem muito a ver com roller derby, a não ser os patins e alguma roupa maluquete.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Demorou, mas agora chegou a vez de um ator (embora longe de ser um dos meus preferidos).

Shia LeBeouf, astro de ‘Transformers”, tira tudo para o clipe de “Fjögur Píanó”, da banda islandesa Sigur Rós.

O vídeo abaixo contém nudez. E tédio. Dura mais de oito minutos.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

A ópera “Don Giovanni” ganhou releitura modernosa com apresentações lotadas no Disney Hall no final de maio, com figurinos das irmãs estilistas Kate e Laura Mulleavy, da Rodarte, e estranhos cenários criados por Frank Gehry, o mesmo arquiteto da sala de concertos, cartão-postal da cidade.

Gustavo Dudamel, diretor musical da Filarmônica de Los Angeles desde 2009, liderou pela primeira vez nos EUA a orquestra numa ópera encenada, com seus músicos sentados no coral, um pouco acima das instalações de Gehry, como grandes pedaços de papel branco amassados.

Mark Swed, crítico musical do “Los Angeles Times”, escreveu que as formas abstratas do cenário “são uma interessante metáfora para os personagens desta complicada trama”.

A ópera, dirigida por Christopher Alden, é a primeira de três apresentações dedicadas a Mozart, que acontecerão nas próximas temporadas com outros artistas convidados.

As fotos do post são de divulgação, do Craig T. Mathew (Mathew Imaging).

O vídeo abaixo é de dentro da sala de concertos, que eu fiz no ano passado.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Este post foi originalmente publicado na coluna “Diário de L.A.”, da Ilustríssima (para assinantes Folha/Uol, clique aqui para ler).

Depois do rapper Tupac Shakur “renascer” das trevas num holograma durante um festival de música em abril, a modinha vai ganhando mais e mais fôlego.

A próxima “ressuscitada” deve ser Marilyn Monroe, de acordo com a Hollywood Reporter. A revista  informou hoje que a empresa Digicon Media está em estágio inicial de criação de um show com a musa.

Até o final do ano devem ser divulgados mais detalhes do show “Virtual Marilyn Live — A Musical Celebration of the Birth of the Pop Icon”, como possíveis convidados e local. A empresa disse que será transmitido ao vivo na internet.

Bom lembrar que o truque do holograma é velho.

Quem esteve na exposição sobre os 50 anos da Bossa Nova, na Oca, em São Paulo, em 2007, viu o “show holográfico” de nove minutos com Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Elis Regina, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Johnny Alf e Hermeto Pascoal, todos cantando “Garota de Ipanema”.

O holograma é polêmico, mas rentável.

Depois do rapper Tupac “surgir” no Coachella (foto acima), ele voltou à parada musical da Billboard pela primeira vez desde 2000. Boatos sobre uma turnê do holograma se espalharam rapidamente.

A reportagem da Hollywood Reporter (disponível online, em inglês) é bem interessante e vale a leitura. O artigo lembra que a técnica já foi usada pela rede de TV CNN (com Will.I.Am) e pode ser ampliada para comerciais, filmes e o que mais vier à cabeça.